Ma première collaboration Le coeur de Marie x Jeli Bougie

L'an dernier, j'ai réalisé ma première collaboration rémunérée avec une créatrice de bougies artisanales parfumées.

J'ai décidé de raconter comment ça s'est passé, de la prise de contact jusqu'à la bougie posée sur ma table, pour que cela puisse aider d'autres illustratrice et montrer un peu comment se déroule une collab en interne.

Le démarchage, c'est quelque chose que j'ai tendance à éviter, et c'est pas bien je sais x)

Je n'ai pas l'habitude de me vendre, et l'idée d'envoyer un message non sollicité me met mal à l'aise. Mais l'an dernier, je me suis donné un défi : contacter plusieurs petites créatrices sur Instagram.

Pourquoi Instagram, et pourquoi des petites structures ? Parce que les grandes marques reçoivent des dizaines de demandes par jour et que les chances d'être lue sont minces. Les petites créatrices, elles, sont souvent seules, accessibles, et ont de vrais besoins visuels qu'elles n'ont pas toujours les moyens de déléguer à une agence.

Une d'entre elles a répondu positivement. Ce moment-là, je ne m'y attendais pas vraiment, et pourtant ! (comme quoi bouger mes fesses à payé finalement)

Pour une première collab, c'était très tranquille.

Dès le départ, j'ai eu beaucoup de liberté, ce qui est à la fois agréable et un peu vertigineux quand on débute.

J'ai pu choisir le parfum à illustrer et j'ai opté pour la pivoine.

Les contraintes étaient simples : une étiquette ronde avec nos deux noms, pour le couvercle de la bougie, et une étiquette panoramique qui fait le tour de la bougie avec le nom du parfum.

Les délais étaient souples avec à peu près un mois pour finir, ce qui était largement suffisant.

En résumé : une collaboratrice de confiance qui me laissait carte blanche. Le genre de collab dont on rêve !

Les pivoines m'évoquent l'Asie avec ses estampes, ses couleurs douces, ses compositions aérées. J'ai donc orienté mon motif vers cet univers : des fleurs de pivoine en différentes tailles et perspectives, accompagnées de rubans et de nuages pour apporter des tons neutres et faire ressortir le rose.

Une fois les croquis dessinés au propre, je suis passée aux tests de composition. C'est l'étape la plus délicate : trouver l'équilibre entre espace négatif et éléments, sans surcharger ni laisser le vide s'installer. Ni trop plein, ni trop vide. Une couleur dominante, le rose, et des neutres pour la soutenir.

Quelques semaines après l'envoi des fichiers, j'ai reçu la bougie chez moi. Tenir entre les mains un objet sur lequel figure une illustration que j'ai créée, c'est une sensation difficile à décrire. Quelque chose entre la fierté et la surprise, même quand on s'y est préparée. et surtout je me suis dit "wouah j'ai participé à créer ça ! il y a une partie de moi, de mon travail, là dedans, c'est incroyable !"

(Voilà la bougie, prise en photo chez moi)

Un projet concret pour mon portfolio. La preuve que démarcher, même quand c'est inconfortable, peut aboutir. Et surtout une confirmation : les compétences qu'on développe en créant de la papeterie illustrée ou du motif ouvrent des portes vers d'autres projets, d'autres collaborations, d'autres façons de valoriser son travail créatif !

Si tu veux toi aussi travailler avec des créatrices ou des petites marques, commence par là : observe les comptes Instagram de petites structures dont l'univers te touche, et envoie un message simple et personnel qui montre que tu connais leur travail.

Et si tu veux apprendre à faire des motifs illustrés, tu peux retrouver toutes les infos sur ma mini formation motif, juste ici : Motifs&Merveilles, formation motif