Vous avez forcément déjà entendu cette fameuse "vérité" : l'art, que ce soit le dessin, la sculpture ou autre, c'est un don offert à certaines personnes. Quelque chose qui n'est pas accessible au commun des mortels.

On a tous grandi avec cette image de l'artiste, isolé dans son petit atelier, passant son temps à créer, et de nous, au musée, devant les œuvres en se disant "ouah, c'est tellement impressionnant, moi je ne pourrais jamais faire quelque chose de similaire".

Et c'est là que le nœud du problème commence à apparaître : on trouve l'art impressionnant. Que ce soit par le niveau de détail, la patience et la minutie dont il faut faire preuve, ou tout simplement car, nous, on ne sait pas faire.

Si on trouve une chose impressionnante, cela veut-il dire que nous sommes incapable de le faire nous aussi ?

Prenons l'exemple des sportifs aux jeux olympique : leurs performances sont impressionnantes. Pour autant, dirons nous qu'ils ont un don ? Parfois oui, parfois non mais on voit moins ce cliché du don dans le domaine sportif.

On aura plutôt tendance à qualifier un sportif de haut niveau de talentueux, certes, mais surtout de travailleur. Après tout développer sa musculature, sa souplesse, sa coordination etc ça demande beaucoup d'entraînement.

Qu'est-ce que ça veut dire alors ? Et bien que factuellement, oui, tout le monde peut faire de l'art. Après tout il y a bien des peintres aveugles ou ayant des problèmes de vue.

Là où une réalité qu'il ne faut pas ignorer s'installe, c'est sur le sujet des prédispositions. En effet, tout comme une personne grande sera avantagée au basket, tout le monde n'a pas les mêmes capacités pour progresser dans les domaines artistiques.

Pour certaines personnes par exemple, la visualisation en 3D sera plus compliquée que pour d'autres, ce qui peut ralentir l'apprentissage de la perspective en dessin ou entrainer des difficultés à se représenter une image dans la tête.

Cela dit, ce n'est pas une fatalité. Le chemin sera un peu plus long, mais pas inaccessible.

C'est le point à ne surtout pas négliger. Le secret pour progresser, que ce soit en dessin ou autre, c'est une pratique régulière, même de 10 ou 15 minutes par jour, ce sera toujours plus efficace que une fois de temps en temps, même si la session est longue.

En étant régulier, notre cerveau assimile et apprend par la répétition. Si on pratique une fois de temps en temps, le cerveau ou le corps n'a pas le temps de comprendre comment ça marche.

C'est comme apprendre à nager ou à faire du vélo : de la pratique et à un moment, Boum, on comprend comment faire et ainsi de suite. On ne fini jamais de progresser.

Bien souvent on oublie que bon nombre d'artistes célèbres, étaient doués jeunes car ils ont pratiqué depuis leur enfance, une période où on apprend très vite.

Depuis l'école primaire je rêvais de savoir dessiner. Je me disais que ce serait trop cool de pouvoir transposer sur papier tout ce que j'imaginais. Pourtant avant le collège je ne dessinait pas. Pourquoi ? car je pensais être nulle, que ce n'était pas fait pour moi.

Le harcèlement n'y a pas été indifférent, alors je ne dessinais juste pas, me contentant de rêver savoir dessiner.

C'est au collège qu'à eu lieu le déclic. Une amie dessinait très bien (sa mère peignait et lui avait appris les bases) et j'étais un peu envieuse. Alors, un jour, poussée par ce rêve d'enfant et le talent de mon amie, j'ai commencé à dessiner. Décalquer d'abord puis recopier, encore et encore. Au fur et à mesure mes copies étaient de plus en plus ressemblantes au modèle d'origine et j'ai osé essayer de dessiner sans modèle.

Ça été comme un retour en arrière pendant quelques temps avant de peu à peu m'habituer à ne pas juste recopier mais m'inspirer pour mes propres dessins.

Depuis lors je n'ai jamais arrêté et j'en ai même fait mon métier. Je ne me vois pas ne pas dessiner, ça m'apporte tellement de choses. Bien sûr en fonction des aléas de la vie il y a des périodes où j'ai moins d'inspiration, où je dessine moins par manque de temps. Mais j'y reviens toujours et d'années en années je constate le chemin parcouru et les progrès réalisés.

Par exemple, à gauche des dessins de 2019 et à droite de 2025 :

Le meilleur conseil que je pourrai vous donner c'est le dessin d'observation.

Commencer par recopier ce que l'on voit est le meilleur moyen d'entrainer l'œil, de comprendre la perspective, les proportions, comprendre l'ombre et la lumière.

J'ai aussi rédigé un article qui présente 5 exercices pour progresser rapidement en dessin, quel que soit votre niveau. Le lien est juste en dessous.

Je donne aussi des cours tout niveaux, en présentiel ou visio. Pour réserver un cours d'essai, c'est juste ici.