Comment créer ses illustrations pour une collection

Créer des illustrations pour une collection de papeterie, ce n’est pas simplement “dessiner de jolies choses” ou dessiner ce qui vous passe par la tête.


C’est construire un univers cohérent, pensé pour vivre sur différents supports : stickers, marque-pages, blocs-notes, planners…

Et pour que cette collection fonctionne vraiment, tout commence avant même le premier croquis.

Préparer le terrain de la collection

Avant de vous attaquer aux illustrations, veillez à avoir déjà déterminé le thème, le style graphique, les articles, brainstorming etc

Si ton thème est “cabinet de curiosités botanique”, par exemple, ton brainstorming pourra inclure : herbiers, fioles, insectes, étiquettes anciennes, textures vieillies…


Ce sont ces mots-clés qui vont t’aider à savoir quoi dessiner.

Quel type d'illustrations ?

L’idée n’est pas de tout dessiner, mais de choisir des éléments pertinents, directement liés à ton univers et votre thème.

Vous pouvez illustrer certains termes précis de votre brainstorming : parfois un mot devient une illustration forte.

Il n'y a pas de nombre idéal d'illustrations mais il n'est pas nécessaire d'en faire énormément.

Quelle taille pour les illustrations ?

Travaillez vos illustrations sur un seul document en 300 DPI. Cela te permet de vérifier l’harmonie globale.

Alternez entre : petits éléments (motifs secondaires, décorations) et éléments moyens (objets principaux)

Vos illustrations vont être intégrées sur de la papeterie.

Donc :

  • Évitez les éléments trop volumineux

  • Pense à l’espace d’écriture

  • Anticipez la mise en page

La majorité des illustrations doivent rester de taille raisonnable.

En revanche, vous pouvez prévoir 1 ou 2 illustrations plus grandes, qui pourront :

  • Servir de pièce centrale sur un produit

  • Être déclinées en stickers

  • Devenir un visuel fort de la collection

Créer les illustrations d’une collection de papeterie, c’est un équilibre entre créativité et structure.

Quand votre thème est clair, ton brainstorming solide et ton style défini, le dessin devient beaucoup plus fluide.

Et surtout, gardez toujours en tête le support final.
Une belle illustration, c’est bien. Une illustration pensée pour vivre sur un produit, c’est encore mieux.

Ecrit par

Le Cœur de Marie illustrations

À propos

Je suis Marie, alias Le Cœur de Marie illustrations, illustratrice

Basée à Toulouse.

Je partage ici les coulisses de mon activité ! Ainsi que des petits tips d'illustration.

Travailler avec Le Cœur de Marie illustrations

Vous avez un projet d'illustration ? Ou besoin de renseignements sur les cours de dessin ?

Je suis Marie, alias Le Cœur de Marie illustrations, illustratrice, professeure

de dessin et formatrice en motif illustré et en papeterie.

À travers mon travail, j’aide

les créatif·ves à développer leur univers visuel

et à transformer leurs illustrations en projets concrets.

Basée à Toulouse, je partage mon expertise

et mon univers via des formations en ligne,

des cours particuliers et le partage des coulisses de mon activité !